KARYANA'S ARTISTIC JOURNEY

Karyanaは独学のバリ島出身のアーティストで、生涯のほとんどを絵を描くことに費やしてきました。少年の頃、彼は友人のために砂に物語を描いていました。一つひとつが漫画のキャラクターに触発された肖像画でした。「そして物語を話しましたが、もちろんみんなヒーローになりたがりました」と彼は振り返ります。「高校を卒業する2年前に父が亡くなり、母が私を支えられなくなったので学校を辞め、ストリートセラーになりました。1989年に政府がマタラムに若手アーティストのコミュニティスクールを開設したとき、パク・グスティ・バグスが私をそこに呼んでくれました。私は最年少のアーティストで、彼は本当に励ましてくれました。」

しかし当初、このアーティストの旅路はあまり利益をもたらすものではありませんでした。1991年にKaryanaはウブドに移り、美術館でアーティストとして働きました。「画材、食事、宿泊が支給され、絵が一枚売れると僅か2パーセントの手数料をもらえました。1年後にロンボクへ戻り、3年間スタジオでポスター制作の仕事をしました。」

困難なアーティストには少しの助けが必要です。実際、芸術の支援は歴史を通じて、王、教皇、富裕層がアーティスト、音楽家、画家、彫刻家に対して支援や励まし、特権や金銭的援助を行ってきたことに見られます。Karyanaの励ましと支援はオランダ人から来ました。「私はオランダから来た変わった友人、エウォウト氏に出会いました。彼は私を支援し、彼のプロジェクトのためのデザインを勧めてくれました。彼はオランダに行くたびに画材やたくさんの本を持ってきて、私の作品を友人たちに紹介してくれました。」とKaryanaは言います。エウォウト氏は「何もしなくていい。ただアーティストになりなさい！」という最高のアドバイスをくれたと彼は主張します。彼はマタラムの自宅にギャラリーを開き、現在セングギのパサール・セニ美術市場に7年間自身のギャラリー/スタジオを持っています。彼の次の目標はロンボクに自身の商業ギャラリーを開くことで、夢はスポンサーを見つけて「絵を描き続け、展覧会で作品を発表することです。もしこれが叶えば夢が実現します。」

Karyanaはすでに多くの展覧会で作品を発表しており、スンバワのニューモントゲストハウス、バリのフォーシーズンズ、セントレジスバリでの個展、タマン・ブディヤ、ジャカルタ国立美術館、そして最近ではシンガポールのFreshAirファインアートフェスティバルでのグループ展などがあります。「私の絵はバリのフォーシーズンズに5年間展示されていましたが、すっかり忘れていました。先日電話がかかってきて、絵が売れたそうです。幸い電話番号は変わっていなくて、ははは！」

初期のキャリアでは、リアリズムのスタイルで肖像画を描き、自然や風景を表現し、ロンボクの人々の日常生活を透明なセピアの水彩画法で捉えました。時が経ちイマジニズムや表現主義の領域に入ると、儚い印象への傾倒から抽象に近い環境的空間に至りましたが、彼は「まだ何でも描いています」と主張します。数年前、彼は水彩を油彩とインクと組み合わせる新しい技法を開発し、「エボリューション」というコンセプトを生み出しました。この技法で動物やインドネシアのシンボル、伝統的なバリ島のモチーフやイメージを独自のセンスで全く新しい方法で表現しています。彼はこう説明します。「風景を描くときは見たままを知っていますが、エボリューションは未知です。このテーマで感情や想像を絵に託せます。メンターはアーティストはリアリズムから始めなければ上達できないと教えてくれました。私のエボリューションのコンセプトは、もし私が神になれば何でも作れて何とでも呼べるということ。すべては進化します。例えば誰が象の鼻は長いと言ったのか？進化は長い間、私のインスピレーションの謎です。」

彼は創作の過程について説明します。「気分によります。紙に描く時は床に置いて描き始めます。広いスペースが必要で、夜の方が静かなので好みです。表現主義的に描く時は、大きなビンタンビールを片手に持って、もう片方の手で描き、ビールがなくなるまでに絵を完成させます。」Karyanaのすべての絵には物語があります。抽象画でさえもです。「すべて私の感情や情動の表現です。私のエボリューションシリーズは、200年後のその物がどうなるか、あるいは200年前の姿を描くものです。ミクストメディアで、水彩画のように描いています。」

結果として生み出されるのは強烈で独創的なアートワークです。

Karyanaの作品は彼のウェブサイトでもご覧いただけます：www.karyana.net

電話：+62 8185 40569; メール：villamanis@yahoo.com